➤ Cria Cuervos（1976）

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這部讓我聯想到去年讀到一本書《Adult Children of Emotionally Immature Parents》（2015）。書中提到，也許有些我們保護自己的方法，是來自孩提時期的逼不得已。但畢竟是小孩的思考邏輯，同樣的方法在成人時期不一定有效／可行。

比起方法本身，我可能更在意小孩只能依靠自己想辦法那當下的狀態。

片中情緒本該滿載卻壓抑解離，女孩對那些驚嚇與哀悼矇矇懂懂，只能依靠心中的憤怒促使她去除掉讓她感到壓迫的大人。很有共鳴。

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➤ 写らナイんです（有鬼拍不到，2024-）

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睡前的療癒漫畫之一。

主角橘想拍攝靈異照片，但氣場太燦爛又沒有靈性，從來沒有成功過。倒是每次都在不知不覺中，拯救了身旁陰氣纏身的超自然社伙伴。有點燃的溫馨校園漫畫（？）

我其實不太看恐怖驚悚相關題材，但這部真的好笑到很療癒。有幾話的確有點恐怖，但不管遇到多棘手的鬼怪，橘一出現，鬼怪也怕。要嘛逃走，要嘛不小心被橘淨化。無意間事件就落幕了。每個章節都以橘因為看不到鬼怪而困擾，同伴黑桐因為鬼怪輕鬆地被解決了而開心結尾。大概是這樣的節奏。

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➤ Suspension（2025）

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粉粉霧霧的壓克力顏料和色鉛筆勾勒的五張畫為一部作品。在洛杉磯 Hammer Musuem 的「Made in LA」展覽中單間展出。

一走進展間就有種進澡堂水蒸氣圍繞的視覺，也有點粉塵感。明明沒有其他物件干擾，卻讓人覺得看不清楚，也不能大口呼吸。可能從畫作裡的格子聯想到了澡堂磁磚，但質地又讓人覺得是塵霧。近看畫作看見的也是無法定焦邊界的層次。

被平面畫作觸發到這些感受覺得很不可思議，讓我開始在想各種非數位媒材能達到這種沈浸體驗的可能。

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➤ 還是要有傢俱才能活得不悲傷（2022）

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買下這本書先是因為欣賞封面和書裡大膽又崩潰的鉛筆塗抹痕跡。也是因為很喜歡她之前的作品《在黑洞中我看見自己的眼睛》。羨慕她以為要曖昧卻很直白的虐戀文字。

《還》這本書的設計有種zine的生猛的氣質，詩很優雅的點綴在裡面。可能因為自己還處在遷移的狀態，這本書書名似乎變成我的警世小語。

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➤ Jane B. for Agnès V.（1988）

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有陣子沒看她的作品
年末跟朋友一起看
又再度讚嘆安妮華達真的是個天才
天才的轉場 天才的敘事技巧
不斷重複地談論藝術的價值、金錢、美貌、名聲、可惡的男人、母子情節
看似演員與導演玩得不亦樂乎的來回共舞
看似在嘲諷現實、滿足演員心願
但在奇幻的段落裡
也許有更多的 female allyship