1. SOIL: The World at Our Feet（2025）

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展覽中 Marshmallow Laser Feast 的〈Poetics of Soil: Fly Agaric I〉（2024）以雷射掃描生成的點雲構成影像。畫面看似平淡，卻透過散點式影像與全景推軌鏡頭（circular dolly shot）緊扣旁白內容，緩緩勾勒出真菌釋放孢子、菌絲體在土壤中擴展的軌跡，帶出肉眼難以察覺的微觀生態與其中非人個體的緊密連結網絡。同場展出的 Marguerite Humeau 雕塑以天然蜂蠟、微晶蠟與胡桃木製作；其創作理念中提及的「樹木死因不明」帶著微妙的指向性，彷彿雕塑材料本身的香氣也在無聲牽引著觀眾進入樹木生態的空間構想。

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2. Boy George: Generations of Love（1991）

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見於 Tate Modern 的大型回顧展「Leigh Bowery!」。希望藝術可以永遠保留一點如此瘋狂與赤裸，同場 Lucian Freud 畫的 Bowery肖像也很動人。

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3. EPISODE III: Chris Huen Sin-kan, The Path and The Fog, Part I（2025）

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藝術家多年持續以家人的日常生活入畫，卻依然能不斷變化出多重空間註釋與用色。看似簡單的題材，因主體比例的調換、筆觸節奏與色彩轉換而持續生產不一的視覺可能，在平凡之中一再繼續對繪畫的思考嘗試與延伸，既柔韌又實在。

4. Giuseppe Penone: Thoughts in the Roots（2025）

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直觀地好看，把樹葉與樹幹化為雕塑的方式，承載著關於回憶與物料翻譯的多重意涵。展場置中的那組粗壯的樹幹被雕刻成細小的枝節彷彿讓時間穿梭回久遠之前，翻開樹木本身一層又一層的時間切面。

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5. Ed Atkins（2025）

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原以為會是一場視覺強烈的回顧展，實際卻更像一場自我剖白。藝術家不同階段的思考與文字貫穿整個展場，從最早期的學生作品開場，以畫給女兒的便條貼作為尾聲，再到以父親罹癌時的日記延伸出的錄像作品作結。起初因為沒看到幾件自己喜愛的作品而略感可惜，但這些真實圍繞死亡、愛與失去的反覆註釋，比起單純以高像素呈現的三維模擬人像，更顯出創作以外不同面向所帶來的內省。

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