高達的《影像之書》（The Image Book，2018）被安置在一棟歷史悠久、帶有半廢墟氣息的城堡型建築中，觀看經驗好玩又感動。
多層影像、文本與建築互相衝撞，有一種難以替代的場域感。
今年是練習思考展覽方法的一年。過去只聽過志賀理江子之名，未實際看過她的作品，這次展出內容以拍攝於日本東北的照片為主，佈展方式充滿近乎瘋狂的力道，在大型美術館中毫無妥協，印象深刻。
東京展期到2026年1月12日，年末年始有預計前往東京的朋友歡迎前往。同步展出的山城知佳子作品也相當推薦。
一部充滿作者對物件情感的 8mm 無聲作品。在準備「蒸發書簡」展覽期間觀看，感性上與當時的狀態非常貼近。
今年有機會線上放映觀看居田伊佐雄的幾部作品，幾乎都戳中喜好。
第一次認識原田一平這位實驗電影作者（1960~2020），聽聞這是他的成名之作，對我來說是同時結合家庭電影和構造電影的有趣實例。
門脇是 image forum 很忙碌的員工，久久才能看到一次他的新作。新作向鈴木志郎康《玉を持つ》（1979）中提及的「歡樂的實驗電影」概念致敬，簡單幽默，是今年少數我邊看邊笑的實驗電影。
前往首爾EXiS影展參展時，看了韓國作者 Chae Yu 的 16mm performance《Anna》（2025），她大量使用玻璃紙與各種技法，透過放映機即興表演，神奇的是，至今還讓人忘不了最後出現的母親身影。除了再次感受到現場表演的不可取代性，也在今年突然意識到構造式與日記式之間或許存在一種結合的可能⋯⋯。